香港中通社12月19日電（記者 李明珠）斑斕的色彩、利落的線條、棱鏡般的切面，這是女藝術家胡蓉的作品展“一隅之光”給人的第一感覺。在冬季反彈的疫情下，明亮的畫作讓人忍不住想脫下口罩喘息。
自八歲起拜師學畫的胡蓉，上世紀九十年代轉赴香港定居，開始從事專業繪畫創作。多年來，她遊走於中西藝術之間，從生活中汲取靈感，形成了獨特的風格，也被認為是“近幾年來最令人觀注及期待的女性畫家之一”。
“一隅之光”作品展12月20日起將在香港交易廣塲中央大廳舉行，共展出19張油畫及9件雕塑，全方位講述胡蓉在新冠疫情下的藝術求索，這也是她2017年在香港藝術中心舉行的《萬花筒》個人展的延伸。
展廳精心佈置，入口處的藍色拱門內光影折射，仿佛化身成萬花筒般的時光隧道，這是在向《萬花筒》個人展致敬。步入展廳，按著順時針的方向望去，分別是以 “人間”、“困境”、“愛”和“光”為主題的畫作，似是講述著：百味人生，不論風月或困苦，愛和光終能喚醒人突破逆境的力量。
如果曾看過胡蓉之前的作品，站在本次展出的任何一副畫作前，只需一眼就能堅定地說：“沒錯，這是胡蓉的作品。”
疫情三年來，胡蓉思考了許多，創作手法也似乎發生些許變化。過往她常用的幾何色塊頗為朦朧，如今卻更具線條的美感，但作品中一如既往地延續著萬花筒的無窮變幻。
細看胡蓉的畫作，總能從大膽的用色中感受到深沉的情感，她的作品就如日記，蘊含的是她疫下三年來的所思所想，畫作的命名亦頗有深意。有探身墻外的“別有洞天”、困於箱中的“苦樂”、站在暗處等待歸者的“期待”、手持蠟燭誠心許願的“所願”……
她還以蘋果作為貫穿整個系列的符號。蘋果承載著智慧和安康，賦予了人們對於未來的希望和喜悅。
疫情期間，胡蓉潛心創作，試圖把自己的情感從平面的畫布搬上更高的維度，這也讓觀者得以在本次展覽中看到形態各異的雕塑。
正如畫作一般，她的雕塑延續大膽的用色，通過萬花筒的視覺特點，採用不規則的立體切面，卻拼出一個和諧的雕塑。“我在這千百個鏡像之中，瞥見一隅之光。”
本次展覽開幕前一日是小範圍的提前預覽，不少業界好友到現場一睹胡蓉作品的風采。她在現場播放的視頻中獨白，“我們雖然改變不了前路的風景，但卻可以調整自己的心境，雖然當下未能看到萬花的光芒，只要我們繼續前行，前路一定有光。”（完）
